Wer hätte sich damals vorstellen können, dass daraus ein mächtiges Schmuckimperium unserer Zeit werden würde? 1905 kaufte ein unternehmerischer griechischer Einwanderer eine Boutique in Rom in der Condotti Street und nannte sie zu Ehren von Dickens 'berühmtem Roman den „Old Curiosity Shop“. Es muss gesagt werden, dass dieser Ort der seltsamen Dinge, trotz der Verwendung des eher traurigen Namens, eine Geschichte, die zu dieser Zeit in der englischsprachigen Öffentlichkeit sehr beliebt war, schnell berühmt wurde und immer noch das "Herz" des Unternehmens ist.
Die wichtigste "Visitenkarte" des Bvlgari-Hauses wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts festgelegt - Gold- und Silberschmuck mit für diese Zeit ungewöhnlich leuchtenden und großfarbigen Edelsteinen. Im Laufe der Jahre hat sich der Stil des Schmucks mit den Trends von Mode und Gesellschaft verändert: So wurden in den 1920er Jahren Kollektionen im Sinne des damals beliebten Art Déco gebrandmarkt, in den 1930er Jahren wurden Platinprodukte mit Diamanten berühmt und im Militär in den 1940er Jahren gib eine große Anzahl neuer Designs auf und konzentriere dich auf die Herausgabe von einfacheren Dingen aus Gelbgold mit einem Minimum an Edelsteinen.
Nach dem Tod von Sotirio im Jahr 1932 ging das Unternehmen auf seine Söhne Giorgio und Constantino über, die es nach dem traditionellen lateinischen Alphabet in Bvlgari umbenannten, wobei der Buchstabe "V" dem modernen "U" entspricht. Einer seiner Söhne, Giorgio, erwies sich als talentierter Designer: Er verkrustete Schmuckstücke gern mit großzügigen Edelsteinplättchen. Es ist seine handwerkliche Schmuckherstellung, zu der Bvlgaris so erkennbarer Stil gehört.
Das Interesse der Aristokratie, der Filmstars und anderer berühmter Persönlichkeiten dieser Zeit an Markenprodukten wuchs und wuchs weiter. In der fast 130-jährigen Geschichte von Bvlgari hat sich der Weg von einer kleinen Schmuckwerkstatt zu einem der weltweit größten Hersteller von Luxusgütern auf erstaunliche Weise entwickelt.
Einige der verschiedenen Kollektionen und individuellen Bvlgari-Modelle hatten einen besonderen Einfluss auf die Corporate Identity des Unternehmens. So wurde in den 1920er Jahren das Armband in Form einer Schlange erstmals eingeführt ... Er war es, der einige Jahrzehnte später die Uhrengeschichte des Unternehmens eröffnete, die sich dann in eine vollwertige Serpenti-Kollektion mit Halsketten, Armbändern und anderem Schmuck verwandelte.
Viele berühmte Schönheiten, wie die biblische Eva, konnten dem "Serpentinen" -Magnetismus nicht widerstehen. Das gelbe Reptil blitzte smaragdgrün auf und schlang seine Arme um Elizabeth Taylors Handgelenk am Set des Cleopatra-Films. Es zählte die Minuten, die in Platin versteckt waren. Pink, mit Onyx und Diamanten, schmückte Sharon Stone beim Festival in Venedig, und eine elegante weiße Schlange, die mit Diamanten glänzt, verwickelte Mila Jovovichs Hand in drei Reihen - bei den Filmfestspielen in Cannes. Die Handwerkskunst der Juweliere spiegelte sich in zahlreichen Originalbildern dieser mächtigen Reptilien von eigenartiger Schönheit wider: Uhren- "Schlangen" werden sowohl als einfache als auch als raffiniertere Modelle von Metallen präsentiert - mit Smaragden, Diamanten, Saphiren und Rubinen.
Die ersten Stunden waren mit Mechanismen der Schweizer Manufaktur Girard Perregaux ausgestattet, versteckt in einem goldenen listigen Kopf, dessen Mund mit einem geheimen Knopf geöffnet wurde. Und jetzt verstecken einige Modelle das Zifferblatt und verkleiden die Uhr erfolgreich als luxuriöses Armband.
Ein geschicktes Spiel mit edlen Materialien ist einer der Hauptbestandteile des Bvlgari-Konzepts: Die Juweliere des Unternehmens haben immer versucht, Schmuck zu schaffen, der in künstlerischer Hinsicht wertvoll ist und sich nicht nur auf die Kosten der Steine konzentriert. Auch wenn die Liebhaber dieser Produkte natürlich immer von der hohen Qualität des Schmucks überzeugt sein können.
In den 1960er Jahren begannen Vertreter der zweiten Generation der Familie Bulgari, aktiv nach Edelsteinen zu suchen und diese auszuwählen, aus denen dann Schmuck hergestellt wurde. Bei der Verarbeitung wurde häufig die Cabochon-Technik angewendet, die den farbigen Steinen eine besondere Glätte verlieh, so dass sie ihre Schönheit und Brillanz am deutlichsten zum Ausdruck brachten. So wurden neben dem traditionellen Trio aus Smaragd-Rubin-Saphir seltenere (und manchmal weniger wertvolle) Steine verwendet, die den Schmuck originell und unvergesslich machten und ihn zu echten Kunstobjekten machten. Die Steine wurden mit Diamanten ergänzt, sowohl einzeln als auch in Pflastersteinen.
Eine solche Technik ermöglichte es Edelsteinen und Diamanten, sich in voller Kraft zu „öffnen“. Die Brüder Bulgari spielten in Kontrasten, sangen die Schönheit des Metalls, webten Edelsteine und Halbedelsteine zu massiven Strukturen und betonten die hohe Kunstfertigkeit ihrer Werke.
Das Schmuckhaus mit griechischen Wurzeln weicht von den Traditionen des französischen Klassizismus ab und bietet seinen eigenen einzigartigen Trend im orientalisch-strahlend schönen Leben und im Urlaub des nackten Luxus. Diese Geschichte hat kein Happy End. Es geht einfach weiter ...
