Der Schwanensee ist die geniale Schöpfung des großen Pjotr Iljitsch Tschaikowski und die berühmteste klassische Inszenierung der Welt, die zum Markenzeichen des gesamten russischen Balletts und vor allem zu einem integralen Bestandteil der Geschichte Russlands geworden ist. Die Ballett-Ouvertüre, angefüllt mit echtem Drama und emotionaler Angst, ist selbst jenen bekannt, die nicht das Glück hatten, die Aufführung auf der Bühne zu sehen: Sie klang mehrmals in sowjetischen und ausländischen Filmen von den Bildschirmen und wurde 1991 zum Symbol radikaler historischer Veränderungen und des Wandels politischer Epochen in unser Land. Heute gehört der Schwanensee zum Repertoire der führenden klassischen Theater der Welt, und mit der Hauptrolle der Odette beginnen herausragende Balletttänzer unserer Zeit, ihre Biografien zu schreiben und die Traditionen der großen Vorwahlen - Anna Pavlova, Matilda Kshesinskaya, Galina Ulanova und Maya Plisetskaya - fortzusetzen und zu ändern.
Es macht keinen Sinn, die Geschichte des Balletts, über das bereits Hunderte von Büchern geschrieben und Dutzende von Filmen gedreht wurden, noch einmal im Detail zu erzählen. Erinnern wir uns nur an einige interessante Fakten und hören wir einige interessante Meinungen jener brillanten Meister, dank derer das „Symbol des russischen Balletts“ mit lebendigen choreografischen Bildern angereichert wurde, in den goldenen Fonds der klassischen Kultur einstieg und weiterhin auf den besten Theaterbühnen der Welt glänzt.
Vom Votkinsk Teich zum Hohenschwangau See
Obwohl das klassische Werk von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in diesem Jahr sein 136-jähriges Bestehen feierte, sind sich die Balletthistoriker noch nicht einig, welcher Erdteil zum Prototyp des Sees mit verzauberten Schwänen wurde.
Nach einer Version inspirierte der bayerische See den großen Komponisten, der sich in der Nähe der Burg Hohenschwangau am Fuße der Alpen erstreckte, während der Votkinsk-Werksteich, in dessen Nähe der Meister in St. Petersburg lebte, der dritte See auf dem Landgut Davydovs in der Region Tscherkassy in der Ukraine am Ufer lag wen er sich in jenen Jahren ausruhte, beobachtete die anmutigen Bewegungen der schneeweißen Vögel.
Nicht weniger Rätsel sind mit dem Ebenbild eines Schwanenmädchens behaftet, das in der europäischen Folklore und in Puschkins Erzählung vom Zaren Saltan zu finden ist. Wenn man den wahrhaft russischen Charakter des Charakters mit seiner slawischen Melodizität und bezaubernden Zärtlichkeit kennt, neigt man unwillkürlich zur dritten Version, und es fallen einem die Bilder des gewaltigen Drachens, des tapferen Zarewitsch Gvidon und auf dem Höhepunkt des Triumphs des Guten über das Böse und des Entlarvens böser Reize mit wahrer Liebe ein.
Die Geburt des russischen Balletts
Es ist anzumerken, dass vor Pjotr Tschaikowski keiner der großen Komponisten mit dem Schreiben von Musik für Ballett begann. "Auf Einladung der Moskauer Direktion schreibe ich Musik für das Ballett Lake Swans. Ich habe dieses Werk zum Teil für das Geld aufgenommen, das ich brauche, zum Teil, weil ich diese Art von Musik schon lange ausprobieren wollte", schrieb der 35-Jährige Schriftsteller an seinen Freund Nikolai Rimsky-Korsakov.
Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Bolschoi-Theater in Moskau statt. Dieser Tag gilt als Geburtstag des russischen klassischen Balletts, obwohl er nicht der hellste und bedeutendste in seiner Geschichte war. Einfach ausgedrückt scheiterte die Inszenierung des tschechischen Choreografen Vaclav Reisinger: Er galt als der begehrteste, langweiligste und armste der in Russland inszenierten. Neben der schlechten Kulisse war Pelageya Karpakova von der Zuschauerin, die als erste die Hauptrolle spielte, nicht beeindruckt: Kritiker nannten sie eine "schwach imitierende" Tänzerin. Pjotr Iljitsch selbst hat so viel über die Produktion geantwortet: "Blödsinn, ich kann mich nicht ohne ein Gefühl der Schande daran erinnern."
Der große Komponist starb 1893 und wartete nicht auf den Triumph seiner Schöpfung auf der großen Bühne. Und nach seinem Tod fiel die Partitur in die Hände der berühmten Choreografen Marius Petipa und Lev Ivanov, die einen delikaten Musikgeschmack haben und die Größe des Meisterwerks wahrnehmen können.
Die Partitur wurde vom italienischen Komponisten Riccardo Drigo herausgegeben und das Libretto vom Bruder des genialen Komponisten Modest Ilyich Tchaikovsky finalisiert. Die Hauptrolle sollte die Ballerina der St. Petersburger Reichstruppe Pierina Legnani spielen. Das Ergebnis der Hinzufügung aller Talente war die wahre Geburt des Schwanensees, der am 15. Januar 1895 auf der Bühne des St. Petersburger Mariinski-Theaters stattfand. Es war die Aufführung von Petipa-Ivanov, die zur klassischen Version des Balletts wurde und die Grundlage für die kreative Forschung aller nachfolgenden Generationen von Choreografen bildete. "Ohne Petipa, Drigo und Ivanov hätte dieses Ballett nicht die ganze Welt erobert", schreiben Kritiker. Sie belebten Tschaikowskys vergessenes Ballett wieder und gaben ihm ein neues Leben, unter Berücksichtigung aller Veränderungen, die sowohl im Leben als auch in der Kunst stattfanden.
Unter den Anhängern des allmächtigen Meisters ist die größte Ballettlehrerin Agrippina Vaganova (Uraufführung am 13. April 1933 im Mariinski-Theater, Uraufführung von Galina Ulanova als herausragende Tänzerin und Choreografin Rudolf Nuriev (Uraufführung 1946 in der Wiener Oper) nicht zu übersehen ) und dem modernen Meister Juri Grigorowitsch (in der ersten Ausgabe wurde das Ballett 1969 im Bolschoi-Theater in Moskau gezeigt).
Odette und Odile
Jeder weiß, dass die Hauptfigur des Stücks die schöne Prinzessin Odette ist, die von einem bösen Genie in einen Schwan verwandelt wurde. Diese Party kann nur von einer Primaballerina durchgeführt werden, die eine reine Linienführung und ein erhöhtes Image hat. Ihre doppelte Odile - die Tochter eines bösen Genies - taucht im zweiten Akt als schwarzer Schwan auf der Bühne auf, der sich als Odette ausgibt und versucht, die Hauptfigur des Stücks - Prinz Siegfried - zu verführen.
In der Regel wird dieselbe Ballerina zum Darsteller beider Rollen, und als weitere Regel träumt jede von ihnen davon, von Kindesbeinen an die „Königin der Schwäne“ zu tanzen.
Tolle Premiere - über den Swan Lake: Anna Pavlova
Der wichtigste russische Schwan und die Ikone des klassischen Balletts wird zu Recht die Solistin des Mariinski-Theaters Anna Pavlova genannt, die um die Jahrhundertwende des 19. und 20. Jahrhunderts beispiellosen Ruhm und Anerkennung erlangte. Bei ihrer ersten Auslandstournee mit der Theatertruppe im Jahr 1908 schrieb sie: "Überall wurde unsere Tournee als Offenbarung neuer Kunst begrüßt. Viele stellen sich das Leben der Tänzer frivol vor. Ich bin mit der russischen Balletttruppe nach Leipzig, Prag und Wien gefahren, wir haben getanzt." der schöne Schwanensee von Tschaikowsky, dann schloss ich mich der Truppe von Diaghilev an, der Paris mit der russischen Kunst bekannt machte
Das ganze Leben der großen russischen Ballerina war dem Bild eines Schwans untergeordnet, ohne den ihre Bühnenreinkarnationen für die Öffentlichkeit undenkbar waren. Noch in den letzten Minuten ihres Lebens drückte Anna Pavlova ein Schwanenkostüm an sich, ohne die Hoffnung zu verlieren, wieder auf die Bühne zu treten.
Galina Ulanova
Die „goldenen“ Seiten in der Geschichte des Schwanensees wurden auch von der berühmten sowjetischen Ballerina Galina Ulanova beschrieben, die auch auf der Bühne des Mariinski-Theaters (und damals Kirowski-Theaters) glänzte, in dessen Truppe sie von 1928 bis 1944 war.
Odette-Odile wurde für sie die erste Hauptparty: Sie trat mit 19 Jahren auf. "Allmählich hörte ich die Musik und fand einige neue Tanznuancen.
Mein Wunsch war geboren, nicht nur diese oder jene Variation auf eine gute und saubere Art und Weise darzustellen, sondern auch im Tanz, in Bewegungen, in Posen, die durch die Musik und den Inhalt des Balletts hervorgerufen werden, meine Stimmung zu vermitteln.
Maya Plisetskaya
Das Hauptballett Swan Lake war auch für die unnachahmliche Maya Plisetskaya, die dem Zuschauer die makellose Darbietung aller Elemente zeigte, die die Kunst des klassischen Tanzes ausmachen. In dem Buch seiner eigenen Memoiren erwähnen die großen Primaten:
"... ich glaube, ich habe Swan Lake unvollkommen getanzt. Es gab erfolgreiche Auftritte, es gab Fehler. Aber mein Stil, meine Prinzipien, einige Theaterinnovationen haben Wurzeln geschlagen, haben Gültigkeit erlangt." vom fernsehbildschirm aus nein, nein und ich sehe mein gebrochenes spiegelbild - hängende hände, schwanenbeuge, kopf nach hinten geworfen, körper nach hinten geworfen, optimale positionen. ich freue mich darüber. ich bin traurig ... "
Svetlana Zakharova
Das neue Symbol des großen Balletts und eine der ausdrucksstärksten Schauspielerinnen unserer Zeit, Svetlana Zakharova, bezeichnet Swan Lake als die beste Aufführung, die es je in der Geschichte gegeben hat: "Ich glaube, ich bin eine klassische Ballerina, und der Klassiker ist Petipa. Wahrscheinlich denken sie das aus gutem Grund Ich bin mir sicher, dass ich ihn fühlen kann und ich bin gut in seinen Darbietungen ... Es hängt alles vom Solisten ab, wie er die Rolle übernimmt, seine Darbietungen sind sehr passend für mich und ich fühle mich sehr wohl und gemütlich, besonders wenn ich die Rolle wiederholt tanze laufen schon etliche rum . Dann wieder ko im Tanz „Schwanensee“. Aalen nur - besser als diese Leistung.
Ulyana Lopatkina
Der Primus des Mariinski-Theaters wird als der „zarteste Schwan“ bezeichnet. In keinem Bild findet man so viel Anmut, Sinnlichkeit und Plastizität. Die ästhetische Katharsis, wenn Sie Ulyana Lopatkina auf der Bühne sehen, erreicht ihren Höhepunkt und der Betrachter kann Tränen nicht mehr zurückhalten. In einem ihrer Interviews bemerkte die Ballerina: „Jeder kennt Swan Lake, aber ich stoße ständig auf Verwirrung, Bewunderung und Interesse daran, wie ich bekannte Teile interpretiere. Niemand hat sich zum Beispiel jemals vorgestellt, das Böse von Odile durch Mysterium, Raffinesse und Sucht zu zeigen Der mystische Charme des Bildes - ohne konkrete, stechende, raue Manifestationen. Ich bin ein emotionaler Mensch, und temperamentvolle Partys ziehen mich mehr an als lyrische und romantische. Es ist wahrscheinlicher, dass es in die Tiefe des Bildes geht. Freundlichkeit ist immer schwieriger zu tanzen. als etwas Helles. Es ist wie im Leben: Wir drehen immer den Kopf, wenn sich jemand ungewöhnlich verhält, wenn eine Frau trotzig gekleidet ist und die Grenzen des allgemein akzeptierten Verhaltens überschreitet. Dasselbe gilt für die Klassiker: Odile ist leichter zu tanzen - dies wird durch die Bewegungsgrafiken erleichtert, seine aggressiver Kunststoff, schwarze Anzüge. Der weiße Schwan ist ein Tanz der Hände, Reinheit, Einfachheit, Aufrichtigkeit. "
