Text: Igor Shevkun MODE UND KUNST WAREN IMMER NAHE. Aber in diesem Jahr von einer Fülle von ART ZITATE auf dem Podium ist atemberaubend: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... wir beschlossen, Ihre Forschung zu betreiben und herauszufinden, was Arbeit wurde von den neuesten Kollektionen von PRADA, CELINE, Alexander McQueen, CHANEL und Giles inspiriert.
Wandmaler
Seit vielen Jahren wählt die Designerin Miuccia Prada Kunst bewusst als künstlerische Geste. 1995 gründete sie zusammen mit ihrem Ehemann und Partner Patricio Bertelli eine Stiftung zur Unterstützung der zeitgenössischen Kunst Prada Fondazione, die im Film Impossible Dialogue über die Künstlerin Elsa Schiaparelli mitwirkte, britische Künstler unterstützt und sammelt und mit der amerikanischen Künstlerin Cindy Sherman befreundet ist , die die Heldinnen ihrer Fotos unter unterschiedlichsten, manchmal dramatischen Bedingungen platzieren.
Die Frühjahr-Sommer-Kollektion 2014 mit dem Titel Im Herzen der Vielfalt wurde von den Fresken des mexikanischen Malers Diego Rivera inspiriert. Miuccia Prada lud Wandmaler und Illustratoren aus verschiedenen Ländern ein, die Wände der Mailänder Via Fogazzaro zu bemalen. Die Apotheose der Invasion von Künstlern auf modischem Gebiet war das Werk von Mesa aus Spanien, El Mac aus den USA, Gabriel Spectra aus Kanada, Stinkfish aus Kolumbien, Jeanne Detallante und Pierre Morne aus Frankreich. "Ich habe starke, sichtbare Wrestler darin gesehen. Heute sollten wir alle Wrestler sein. Aber mein Werkzeug ist eine Mode, mit der ich alle Streitigkeiten über die Rolle der Frauen in unserer Welt interpretieren möchte. Wenn Sie ein so kühnes Kleid tragen, werden sie Sie umdrehen." und dann hören sie dir zu. Hier ist meine Hauptidee ", erzählt Miuccia Prada über seine Sammlung.
Abstrakte Kunst
Es scheint, dass Sarah Burton, Creative Director von Alexander McQueen, in dieser Staffel beschlossen hat, eine exzentrische Künstlerin zu spielen und zu versuchen, die Welt in Fragmente zu zerbrechen. Die Designerin zeigte ihre Frühjahr-Sommer-Kollektion 2014 im Gebäude der Pariser National Gendarmerie, wo die Modelle auf dem Laufsteg geschickt entweiht und im Geiste der abstrakten Kunst mit roten, schwarzen und weißen Quadraten bemalt wurden, wie auf Mondrians Leinwänden. "Wir haben uns die starken Frauen und die Kunst der 20er Jahre angeschaut: Mondrian, Picasso, Lee Miller", sagt Sarah Burton.
Nachdem Sarah im Februar dieses Jahres zwei Zwillingsmädchen zur Welt gebracht hatte, kehrte sie mit einer Interpretation der Hauptideen der Kunst vom Beginn des 20. Jahrhunderts auf den Modesteg zurück: einem Cocktail aus primitiven Formen und Grafiken, kräftigen Farben und klaren Linien. Die Hits der Kollektion sind Röcke und Kleider in rotem, blauem und weißem Käfig, ein Kostüm aus Sicherheitsgurten und ein Ledermantel mit abstrakten Drucken, wie auf den Gemälden des deutschen Künstlers Gunter Frutrunk.
Die Kollektion "Spring-Summer 2014" des Studenten Yves Saint Laurent und des Designers Cedric Charlier (Cedric Charlier) von Cristobal Balenciaga wird Fans von großformatigen Gemälden von Mark Rothko ansprechen. Der Autor der Sammlung deckte das Podium mit brennender roter Aquarellfarbe ab und zitierte Rothkos Stil auf Kleidern und Blusen, wobei er Klassiker und abstrakten Expressionismus kombinierte.
Pop Art
Der Designer Karl Lagerfeld aus der Herbst-Winter-Kollektion 2014 mischte spielerisch die Szenen von Andy Warhols Gemälden mit der Atmosphäre des teuersten Fotos der Welt - Andreas Gurskys Diptychon „99 Cent“ (bei einer Auktion von London Sotheby's wurde es für den Rekordpreis von 3.346.456 USD verkauft). . Infolgedessen zog die Show zu einem sehr großen Grossmarkt um. "Kunst ist auch ein Produkt geworden", sagt Lagerfeld und spielt auf die Tendenz der Pop-Art an, seine Werke zu replizieren.
In den frühen 60er Jahren, im böhmischen New York, war Mode elitär und zu bürgerlich - nicht jeder konnte es sich leisten, Kleidung in Modeboutiquen wie dem berühmten Utensilien zu kaufen. Mode und Kunstgegenstände sind heute selbst in die Massen gekommen. Zuschauer und Models mit Imbisswagen wurden gleich bei der Modenschau zu Kunden im SB-Warenhaus, wo mehr als 500 verschiedene Produkte und leuchtende Kunstobjekte mit dem Channel-Logo präsentiert wurden: Lait de Coco-Kokosmilch, Gummihandschuhe mit Gardenien, Berge von Bananen und Ananas , Waschpulver, Glasflaschen mit Mineralwasser und sogar Pressefotos von Kollektionen in einer riesigen Streichholzschachtel. Zeitgenössische Kunst ist laut Lagerfeld die kreativste Art, sich auszudrücken.
Der rote Hibiskus auf Kleidern und Blusen aus der Victor & Rolf-Herbst-Winter-Kollektion ähnelt jedoch genau den Leinwänden "Flowers" von Andy Warhol (1964). Das niederländische Duo verbirgt nicht die Tatsache, dass es sich von den berühmten "floralen" Gemälden von Warhol inspirieren ließ, die zum Markenzeichen des Paten der Pop-Art wurden.
Straßenkunst
Die Celine-Show, die unter dem Remix des berühmten Soul II Soul-Hits "Back To Life" stattfand, klang von Anfang an wie eine Herausforderung - eine Herausforderung für manchmal zu eintönige französische Mode und langweilige Werbebilder. Die Designerin des Hauses, Phoebe Filot, hat es geschafft, eine nicht triviale Geschichte zu synthetisieren, in der Straßenkunst und Schwarz-Weiß-Fotografien des berühmten französisch-ungarischen Fotografen, Künstlers und Bildhauers Brassai Platz finden. In den 30er Jahren schuf er einzigartige Fotos von Zeitgenossen von Picasso, Dali, Matisse und Jean Genet auf dem Montparnasse und hielt Paare von Kussliebhabern, die Hände von Wahrsagern auf Tarotkarten und nächtliche Pariser Partygänger fest. Phoebes Sammlung ähnelt Graffiti und den berühmten Inschriften von Brassai, wenn sie in leuchtenden Farben gemalt werden könnten.
Wenn Sie sich die Celine-Kollektion ansehen, sehen Sie auch Illustrationen des amerikanischen Künstlers Tony Viramontes, der Ende der 70er Jahre eng mit Vogue, Marie Claire und Le Monde zusammengearbeitet und mit Modehäusern wie Valentino, Yves Saint Laurent und Chanel zusammengearbeitet hat. Phoebe zeigte dem Publikum genau, was von ihr erwartet wurde. Der Hit der Saison waren Cocktailkleider aus fließendem Satin, kuschelige Jacquard-Mäntel mit mehrfarbigen Prints, weiße Faltenröcke aus Seide mit burgunderfarbenen Strichen sowie rot-schwarze Jersey-Tops. Das Ergebnis war eine perfekte Szenografie, als wäre sie für ein Musical über Mode gebaut worden.
90er Jahre Foto
Doch der britische Modedesigner Gilles Deacon (Giles) bekannte in seiner neuesten Kollektion seine Vorliebe für die Rolling Stones sowie Modelle und Fotografien der 90er Jahre. In der Frühjahr-Sommer-Kollektion verliebte sich Gilles 1997 in ein Testshooting des englischen Modefotografen und Regisseurs Glen Lachford für Prada, in dem Amber Valleta in einem Boot auf einem nebligen Fluss schwebt, von der Kamera wegschaut, in Alben zeitgenössischer Kunst blättert und sich Turnschuhe auf die Beine zieht Adidas Gazelle, die auf der Giles Show ein überwältigender Erfolg war, kombiniert mit aufgedunsenen Kleidern.
Zwischen der Freiheit der 90er Jahre und Giles Seidenkleidern wurde eine starke Verbindung hergestellt, die die Designerin mit Zitaten aus anderen Fotografien von Lachford in Schwarz-Weiß-Stil zum Ausdruck brachte, zum Beispiel mit Kate Moss. Infolgedessen erwies sich die Gilles-Sammlung als wirklich kreativ, und die Zitate der Fotografien wurden verschleiert, aber immer noch in der gotischen Atmosphäre der Show erraten.
Skulptur
Vom italienischen Designer Antonio Marras erwarten Sie vor allem Variationen zum Thema zeitgenössische Kunst. Marras hat in dieser Saison eine Frühjahr-Sommer-Kollektion kreiert, die von der bizarren Arbeit der amerikanischen Bildhauerin Kathy Ruttenberg inspiriert ist. Der Designer gab zu, dass er den ganzen Urlaub damit verbracht hat, Applikationen von Hand zu schreiben und zu malen und voluminöse, fast dreidimensionale Gemälde auf Stoffen zu schaffen. Zarte Blumen, Drucke von Wolken, Bäumen und Gärten ... Antonio verkörperte mit natürlicher Baumwolle in den einfachsten Grau- und Beigetönen als Leinwand einen echten dreidimensionalen Garten auf dem Stoff: Blumen, Skizzen menschlicher Gesichter, mit schwarzer Tinte bemalt, bestickte Bienen, als wären sie bereit, in die Luft zu fliegen und Applikationen aus Blütenblättern aus silbernem Leder.
Models liefen auf dem Laufsteg zu Flöten-, Cello- und Klavierklängen und bezogen sich dabei auf die antike griechische Mythologie - Geschichten über den talentierten Weber Arachne und die schöne Nymphe Daphne. Marras ist sich als origineller und brillanter Künstler sicher, dass die zeitgenössische Kunst der Motor des Fortschritts ist. "Ein Kleid wird zur Leinwand für einen Künstler, ein leeres Blatt für einen Schriftsteller, eine Partitur für einen Musiker. Mit anderen Worten, ein Kleid ist nur eine Möglichkeit, die ganze Geschichte zu erzählen", beschrieb Marras seinen kreativen Prozess hinter den Kulissen der Mailänder Modewoche.
