KARL LAGERFELD HAT EINIGE HAUTE COUTURE "DIE WIRKLICHKEIT DES TRAUMS" UND DEN HELLSTEN SELBSTAUSDRUCK VON DESIGNERN OHNE HANDEL NANNT. Die vergangene Woche der High Fashion war keine Ausnahme. Text: Dariga Masenova
Chanel
In diesem Jahr verwandelte sich das Grand Palais in ein riesiges Chanel-Terrarium mit üppiger Vegetation und 300 Blumen aus Papier und Holz. Der Höhepunkt des Programms war ein Hochzeitskleid, an dem 15 Personen mehr als einen Monat lang arbeiteten und das von Fachleuten als ein wahrer ästhetischer Feiertag handgefertigter Blumen und Federn anerkannt wurde. Die Tatsache, dass das Haus mehr als 1000 anonyme Kunden hat, die Haute Couture-Kleider kaufen, macht die Kollektion übrigens noch kurzlebiger. Chanels Publikum ist viel jünger.
Atelier versace
Atelier Versace präsentierte eine ganz andere Mode. Die Show des italienischen Hauses war prägnanter, ebenso wie die Bilder, die er schuf. Sie waren nicht durch Puzzle-Konzepte kompliziert, machten aber einen lebhaften Eindruck. Lange, "schlanke" Kleider, figurbetont, ausdrucksstarkes Dekolleté, offene Schultern und Hüften. Der Schlüssel zur Bewertung dieser Show sind kräftige Farben und die Schnitte, die laut Donatella Versace „ohne eine einzige gerade Linie“ entstehen.
Buchra Jarrar
Wenn Haute Couture für manche Designer eine Möglichkeit ist, ihre überbordende Fantasie zu zähmen, dann hat die Designerin Buchra Jarrar zweifellos Perfektion darin erreicht. Auf ihrer Ausstellung kombinierte sie die unpassenden, mit traditionell teuren Materialien für die Kollektion verarbeiteten, in einer speziellen Technik mit Vinyl - es wurden völlig neue, ungewöhnliche Texturen erhalten.
Armani Prive
Giorgio Armani ließ sich auch vom grünen Garten inspirieren, wobei die Flora des Fernen Ostens im Vordergrund stand. Elegante weibliche Silhouetten - mehr nicht! - Wie auf einem Podium schwebend, auf dessen beiden Seiten schlanke Bambusbäume aufragten. Die leicht flackernde Textur nackter Farbmaterialien unterstreicht die Leichtigkeit der Kollektion. Die Bilder der Armani Prive-Modelle wurden mit ordentlich angeordneten Pferdeschwänzen und übergroßen Accessoires geschmückt.
Valentino
Eine andere Show, die voll von erhabenen Gefühlen war, war die Show von Pierpaolo Piccioli und Maria Grazia Curie, die eine erstaunliche Couture-Kollektion für Valentino kreierten. Dieses Mal wurde das italienische Duett von der Arbeit des Künstlers Marc Chagall inspiriert - dem Autor sanfter, verträumter Leinwände. Die Models glichen wunderschönen russischen Prinzessinnen, die in langen, mit Fell besetzten Westen auf dem Laufsteg schwebten und mit Stickereien, Hemdkleidern und eleganten Sommerkleidern verziert waren.
Victor & Rolf
Das Hauptmotiv der Haute Couture-Kollektionen des dänischen Duos Victor & Rolf war die Natur. Landschaften von Van Gogh in Blumendrucken wurden auf den weißen Hintergrund von Puppenminikleidern projiziert. Volumetrische A-Silhouetten vervollständigten Strohhüte. Die grafischen Blumen der Van Gogh Girls-Kollektion direkt auf dem Laufsteg wurden zu echten 3D-Pflanzen, die auf den Schultern der Models zum Leben erweckt wurden und mit riesigen Kopfbedeckungen eins wurden. Die Stoffe wurden von der dänischen Firma VLISCO speziell mit Wachs behandelt.
Christian Dior
Die Show des belgischen Meisters Raf Simons für Christian Dior erwies sich als noch futuristischer, frischer als alles andere. Genaue Grafiken, Schichten aus Paytok, Spitze und Tüll wurden durch kontrastierende Farbschemata und leuchtende Stiefeletten kompliziert. Gewürzt die Wirkung der Musicalserie "Fashion Chameleon" von David Bowie. Futurismus und Psychedelia vermischen sich mit dem Stil der 50er, 60er und 70er Jahre - dies ist der Cocktail, den Simons für Dior-Fans präsentierte.
Maison Margiela
Das wichtigste Ereignis des Jahres 2015 in der Modewelt war die Rückkehr des umstrittenen, aber wahnsinnig talentierten Designers John Galliano. Seine Debütsammlung für Maison Margiela House begann mit einer #MargielaMonday-Werbung in sozialen Netzwerken und endete mit einer interessanten Symbiose aus Glamour und Trash in Galyan mit einem Hauch von Margielas streng belgischem Dekonstruktivismus.
Giambattista valli
Die Bilder der Prinzessinnen wurden auch vom Couturier Giambattista Valli gekonnt für die Fangemeinde geschaffen, die von Saison zu Saison auf „Blumen und Farbtupfer“ wartete. Dieses Mal war die Inspiration für Wally jedoch der Coco Chanel-Stil - eine unveränderliche Kombination aus Schwarz und Weiß sowie miniaturisierten schwarzen Schleifen mit Voila, die Mademoiselle selbst liebte. Darüber hinaus verwendete Valley eine ungewöhnliche Passform: eine freie Taille und flauschige Röcke in Marshmallow-Farbe.
Elie saab
Der libanesische Couturier Elie Saab wurde jedoch zum König der immateriellen, luftigen und raffinierten Abendkleider. Er widmete die Sammlung seiner Mutter, seiner Heimatstadt Beirut und seiner Natur. Saab ist einer der wenigen Designer, die trotz der Mode für Androgynie weiterhin weibliche Schönheit singen.
Der Laufsteg der Modelle glich der Frühlingsblüte und bezog sich auf die Natur. Die High Fashion Week führte die Zuschauer an die Grenze der Fantasie und allgemein anerkannter Normen. Die auffälligsten Shows - die Wangogian-Landschaften von Victor & Rolf, ein Abend im Chanel-Garten, Bambusstängel auf den flackernden Armani-Prive-Roben, ein Aufruhr von Dior-Konzepten und wieder Galliano - hinterließen einen besonderen Nachgeschmack. Mal sehen, ob natürliche Motive kommerziell erfolgreich sind.
