"KUNST IST EIN FÜR UNTERHALTUNG BESTIMMTER WARENWECHSEL", - LARRY GAGOSYAN, EINER DER EINFLUSSREICHSTEN KUNSTHÄNDLER AUF DEM PLANETEN, GENEHMIGT. JÄHRLICH VON NEW YORK BIS ZUM PEKING WIRD DER KUNSTMARKT VON HUNDERTEN VON TAUSENDEN NEUEN WERKEN BEGRÜNDET: SIE ODER „BRENNEN“ ODER WERDEN BESTSELLER. Für den Erfolg oder FIASCO kann es sein, wer die Spielregeln der Branche kennt oder einen exklusiven Sinn für einen Sammler besitzt. UND WENN DAS ZWEITE EIN NATÜRLICHES TALENT IST, IST DAS ERSTE LANG UND SCHWIERIG, ABER ES KANN AUF ALLEN STUDIERT WERDEN.
Verlangen nach dem Schönen
Die Fähigkeit, Gemälde zu kaufen und zu verkaufen, basiert auf der Liebe zur Kunst. Alle Sammler, und es gibt mehr als 10 Millionen auf dem Planeten, sind in der Regel vergeistigte Menschen und in ihre Arbeit verliebt. Sie sind es, die das Interesse an neuen Künstlern „wecken“ oder umgekehrt die Leidenschaft von jemandem auslöschen können, dessen Stil und Technik sie nicht gutheißen. "Ihr eigener Geschmack bei der Auswahl von Kunstwerken für den Kauf ist der wichtigste Faktor, wenn Sie möchten, dass ein Kunstwerk das Auge erfreut. Jede Investition beinhaltet einen so wichtigen Faktor wie die persönliche Kenntnis des Marktes, den persönlichen Geschmack und das Gefühl der spirituellen Nähe. Die Vorlieben sind immer entscheidend Strom beim Kauf! " - sagt Halya Khayyat, Verkaufsleiterin bei Christies Auktionshaus.
Bevor Sie etwas kaufen, müssen Sie "das Auge bekommen", sagen Sammler und Marktexperten. Das ist der Grund, warum seriöse Käufer immer wieder verschiedene Faktoren in ihrem Blickfeld behalten, die die Entstehung eines neuen Trends und den Preis eines bestimmten Kunstwerks beeinflussen können. Das Geschäft mit der Kunst ist dem Handel an der Börse sehr ähnlich, wo es "Blue Chips" und weltberühmte Künstler gibt, die immer im Preis sind, und dunkle Pferde, auf die Sie setzen können, um entweder eine große zu gewinnen oder auszubrennen.
Das Volumen des Marktes für zeitgenössische Kunst wird auf 16,1 Milliarden US-Dollar geschätzt (Daten des Artnet-Portals für 2014). Seit Beginn des neuen Jahrtausends ist er fünf (!) Mal gewachsen, und die sogenannten Nachkriegs- und modernen Künstler haben zum Auktionswert den ersten Platz erreicht.
Im vergangenen Jahr wurden Andy Warhol (Gesamtumsatz 653 Millionen US-Dollar), Pablo Picasso (449 Millionen US-Dollar) und Francis Bacon (306 Millionen US-Dollar) als meistverkaufte Autoren ausgezeichnet. Die Zentren des kulturellen Lebens sind immer noch London und New York, und der Nahe Osten ist immer noch vielversprechend. Manchmal jedoch "sprengen" Sammler aus den Golfstaaten den Markt. Im Februar 2012 kaufte der katarische Scheich Al Mayassa Al Thani die Spieler in den Karten (1895) des griechischen Milliardärs Georg Embirikos Paul Cezanne für atemberaubende 250 Millionen US-Dollar und brach damit fast zweimal fast alle bekannten Auktionsrekorde.
Anschließend erweiterte die königliche Familie von Katar ihre Sammlung um 11 Meisterwerke von Mark Rothko (310 Millionen US-Dollar), Andy Warhols "Men in Her Life" (63,4 Millionen US-Dollar) und vielen anderen. "Immer mehr Länder treten in den Kunstmarkt ein, und dies gibt ihm eine Basis für Wachstum. London und New York behalten ihre traditionelle Führung bei, Paris versucht, sie einzufangen. Unter den neuen Akteuren sind zum Beispiel Brasilien und China", sagte der Kunstexperte und Kurator Galerien Alif Art Irina Burmistrova. Kunst ist Objekten "leidenschaftlicher" Investitionen ebenbürtig - Oldtimern, Sammlerstücken, Marken und Weinen (laut Luxusindex The Knight Frank). Gleichzeitig ist das Risiko, in Kunstgegenstände zu investieren, höher als das von Edelmetallen und niedriger als das von Immobilien. Der Kauf von Kunst bedeutet jedoch keine schnelle Bereicherung, und es ist schwierig, den Grundgesetzen von "Angebot und Nachfrage" auf dem Markt nachzugeben.
"Wenn die Arbeit des Künstlers für 10 Millionen US-Dollar verkauft wurde, garantiert dies keinen ähnlichen Preis für die Arbeit desselben Künstlers, die im selben Zeitraum geschaffen wurde", betont Irina Burmistrova. um das werk mit gewinn zu verkaufen, muss man 15-20 jahre nach dem kauf warten - sie müssen es vergessen. "
Zu den erschwerenden Faktoren beim Kauf von Kunstwerken zählen hohe Transaktionskosten, Provisionen für Auktionshäuser, Versicherungs- und Lagerkosten für Arbeiten im Lager. Und was am wichtigsten ist - die fehlende Garantie, dass das in ein paar Jahren gekaufte Bild im Preis steigen wird. Wenn Sie jedoch von echter Leidenschaft überwältigt sind und keinen sofortigen Gewinn anstreben, ist das Risiko in diesem Fall eine gute Sache.
Komplexe Mechanismen
Auf dem Kunstmarkt gibt es zwei Umlaufmodelle - Primär- und Sekundärmarkt. Die erste umfasst Werke, die zuerst auf den Markt gebracht wurden, die zweite - Objekte des Weiterverkaufs. Zahlreiche Museen, Galerien, Stiftungen und Auktionshäuser vermitteln zwischen Verkäufer und Käufer. In den Weltmuseen werden also etwa 10 Millionen Kunstwerke aufbewahrt und ausgestellt, von denen jährlich etwa 100.000 auf den Markt kommen.
Die Anzahl der auf dem Markt verbreiteten Kunstwerke liegt zwischen 70 und 150 Millionen. Die Einzigartigkeit des Kunstmarktes und sein Unterschied zum Rest ist, dass die meisten Werke ihn nie verlassen. Die Preise von Gemälden drücken in vielerlei Hinsicht drei Faktoren nach oben: Tod, Scheidung und Schulden (3D: Tod, Scheidung, Schulden). Im Falle des Todes des Künstlers können sich die Kosten seiner Arbeit innerhalb weniger Tage dutzendfach erhöhen, und es gibt viele solcher Beispiele in der Geschichte der Weltkunst.
Die Herkunft oder der Ursprung eines Kunstwerks ist der Schlüsselfaktor für die Bewertung eines Werks. Die Provenienz bestätigt die Echtheit von Kunstwerken auf Kunst- und Antiquitätenmärkten sowie in Auktionskatalogen. Und je tragischer das Schicksal des Künstlers und seines Werkes ist, desto höher ist möglicherweise der anfängliche Preis seiner Arbeiten bei der Auktion - und dies unter Berücksichtigung des emotionalen Wertes des Werkes, seines Zuges und seiner Geschichte.
Die beste Option für Investitionen ist die Kunst der Nachkriegszeit, sagen Experten. Einerseits haben die Werke dieser Zeit ein hohes Wertsteigerungspotential, andererseits haben sich diese Künstler bereits etabliert, so dass das Risiko einer Wertminderung der Meisterwerke äußerst gering ist.
Wie fange ich an, in Kunst zu investieren? "Zuallererst haben Sie keine Angst davor, Galerien und Kunstmessen zu besuchen - es ist unwahrscheinlich, dass Sie dazu gezwungen werden, etwas mit Gewalt zu besorgen. Eine weitere großartige Gelegenheit, das gesamte Spektrum der Kunst zu sehen, sind die Ansichten vor der Auktion", sagt Irina Burmistrova Eine Auktion für Anfänger ist sehr gefährlich, da ein hohes Risiko für Einkäufe besteht, das Sie später bereuen können. Es gibt auch ein sehr hohes Risiko beim Online-Kauf - Sie können das Werk nicht objektiv bewerten. "
Der Kunstmarkt ist eine ganze Welt, die nach ihren eigenen Gesetzen lebt und nur wenigen Auserwählten den Einstieg in den engen Kreis der Kenner ermöglicht. Wenn Sie mit High Art Geld verdienen möchten, lernen Sie zunächst, wie Sie ein aufmerksamer Zuschauer und Zuhörer sein können, und wenn Sie das Spiel in großem Stil betreten, lesen Sie seine Regeln gründlich durch.
