WELTWEIT BERÜHMTER MUSIKER UND LEITER YURI BASHMET MIT DEN MOSCOW SOLOISE ENSEMBERSWURDEN MIT ZIELEN IN DUBAI UND ABU DHABI. DIE ÖFFENTLICHKEIT HAT DIE MÖGLICHKEIT, DIE MEISTERWERKE KLASSISCHER MUSIK UND CHARME ZU GENIESSENUnd TÖNE VON ALTA. MAESTRO NIMMTE SICH AUCH ZEIT FÜR DIE KOMMUNIKATION MIT DEM RUSSIAN EMIRATES MAGAZIN. Interview geführt von Natalia Remmer
Yuri Abramovich, sie sagen, dass Sie eher in Russland auftreten möchten. In welcher Stimmung bist du in Em angekommen?Irats?
In Russland herrscht ein besonderes Gefühl der Missionsarbeit. Vor allem, wenn Sie in die Städte kommen, in denen sie lange auf Sie gewartet haben. Ihr Publikum trifft Sie und Sie gehören Ihnen: Wir sind eins. Ich bin jedoch in die Emirate gekommen und wir sprechen Russisch. Gibt es da einen Unterschied? Überall auf der Welt spreche ich gerne für einen russischen Zuhörer.
Wie war das Programm auf die Besonderheiten des arabischen Raums zugeschnitten?
Ich würde es mit einem Breitbandantibiotikum vergleichen. Da wir die Besonderheiten des arabischen Publikums nicht kannten, haben wir sowohl russische als auch sowjetische und deutsche Klassiker mit einer arabischen Ausrichtung in das Programm aufgenommen - zum Beispiel orientalische Stücke von Robert Schumann. Also sollte jemand sie gemocht haben.
Wie könnten Sie Ihre musikalischen Reisen beschreiben?
In meinem musikalischen Leben habe ich viele Bühnen durchlaufen. Es beinhaltete die Beatles, Jimmy Hendrix und American Jazz Rock. Ich bin allesfressend aufgewachsen. Dann kam die Bratsche mit einem riesigen Repertoire, aber einer kleinen Anzahl von Meisterwerken. Deshalb muss ich mich sehr oft verschiedenen Stilen und Genres zuwenden. Wir spielen Klassiker, neue Klassiker, Werke unserer Zeit, viel Romantik. Die größte kreative Aufgabe ist es, in der Lage zu sein, die spezifischen Merkmale jedes Stils zu verstehen.
Haben Sie einen eigenen Ansatz, um die Partitur zu lesen?
Die Nachricht des Autors muss von Grund auf gelesen werden können. Es ist, als würden Sie Ihre eigenen Werke komponieren. Es gibt direkte Hinweise des Autors - zum Beispiel Dynamik, Artikulation von Noten, Klangzustand und Stimmung. Es ist wichtig, die Geschichte eines Musikwerks zu spüren und zu kennen, die Atmosphäre, in der es geschaffen wurde - der Geist von Salzburg, wo Mozart schuf, oder Genua, wo Paganini lebte. All dies verzögert sich auf unbewusster Ebene. Auf Fachkenntnisse, die im Wintergarten erworben wurden, kann man nicht verzichten. Und Sie müssen mutiger sein, vor allem mit dem Alter ...
Gibt es Werke, zu denen Sie eine besondere Beziehung haben?
Es gibt Werke, von denen ich seit meiner Jugend geträumt habe. Zum Beispiel das Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow - seine Hände erreichten ihn nie. Oder das zweite Konzert von Johannes Brahms. Aber ich habe immer davon geträumt, Mozarts Requiem oder die Sechste Symphonie zu spielen. Tschaikowsky - und alles wurde wahr, ich dirigierte sie viele Male. Ich habe eine besondere Einstellung zu den Dingen, die Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Alexander Tschaikowsky für mich geschrieben haben. Nicht nur ich, sondern auch meine Kollegen in verschiedenen Ländern führen diese Arbeiten durch.
