Text: Katerina Baginskaya, Kunstexpertin, Kunstkritikerin, Gründerin der Baginskaya Gallery and Studio VASILY KANDINSKYS KREATIVITÄT IST SO VIELE FABRIKATION, DASS MEHRERE SEITEN UNMÖGLICH SEHEN. UND ES WIRD AUS DEM KÜNSTLERLEBEN - SEIN PERSÖNLICHES LEBEN, LITERARISCHE GRIFFE, HISTORISCHE EREIGNISSE DIESER JAHRE - DETAILLIERT, UM DIE GANZE VOLLSTÄNDIGKEIT DIESER NICHT-ORDENTLICHEN PERSÖNLICHKEIT ZU OFFENBAREN.
Frühling, Frühling, es ist Zeit für Liebe ... Vielleicht sollten wir nach Puschkin auch der Versuchung nachgeben und den Mann Kandinsky mit all seinen Schwächen, Gefühlen und inneren Suchen ansehen?
Es gibt Menschen, die nicht alleine sein können. In jeder Phase ihres Lebens brauchen sie die Unterstützung und Teilnahme eines Seelenverwandten. Ihnen gehörte Wassili Kandinski. Als Schöpfer widmete er sich ganz der Malerei. Seit einigen Jahren suchte er nach Mitteln, "um den Betrachter in das Bild einzuführen, so dass es sich darin dreht, sich selbstlos darin auflöst". Aber es gab einen anderen Traum - den Traum des persönlichen Glücks, "Glück, das man nicht erkennt". Die Zeit hat gezeigt, dass der Kandinsky-Künstler seinen Platz auf dem kreativen Olymp einnahm; Sein Privatleben war voller Überraschungen.
Kandinsky heiratete als junger Wissenschaftler eine zweite Cousine Anna Shemyakina. Über diese Ehe ist wenig bekannt: Das Bild ihrer Beziehung setzt sich aus fragmentarischen Referenzen in ihren Memoiren zusammen. Diese Ehe war ziemlich freundlich. Bereits während der Flitterwochen schlichen sich Zweifel in Kandinskys Seele, wie seine Korrespondenz mit dem Freund Nikolai Kharuzin zeigt.
Er diskutiert die Unmöglichkeit, "auf Erden das Glück zu erlangen, von dem man einst geträumt hatte ...". Anya verstand die Leidenschaft ihres Mannes für Kunst nicht und stimmte vor allem seiner Entscheidung, die Wissenschaft zu verlassen, nicht zu. Sie heiratete einen Wissenschaftler, aber es stellte sich heraus, dass sie das Leben mit dem Künstler verband. 1896 zog die Familie nach München. Die Wahl Deutschlands war logisch: Kandinsky hatte deutsche Wurzeln und sprach fließend Deutsch. Und München wetteiferte damals mit Paris um den Titel Zentrum des kulturellen Lebens.
Kandinsky trifft sich in München im Privatatelier von Anton Azhbe mit Landsleuten. Die psychologische Isolation des Künstlers spiegelte sich in seinen Leinwänden wider: Mittelalterliche Bilder mit ritterlicher Romantik, die Welt der Träume und Träume, wie in der Kindheit, ergriffen Besitz von seiner inneren Welt.
Zu dieser Zeit interessierte sich Kandinsky für Symbolik und ließ sich von den literarischen und philosophischen Aufsätzen von Maurice Meterlink inspirieren. Das Thema Liebe und Einsamkeit, Suche und Leiden wird in Leinwänden wie "Komet", "Zwielicht", "Begegnung", "Russischer Ritter" gelesen. Der Künstler reflektiert zunehmend über die ideale Liebe - über das, was ihm in der Ehe entzogen wird. Und - wer hätte das gedacht! - In diesem Moment überreichte ihm das Schicksal ein Geschenk ...
Im Jahr 1901 gründete eine Gruppe von Künstlern die "Phalanx" -Gesellschaft und mit ihr eine Kunstschule, die Kandinsky zum Unterrichten einlud. Ein Jahr später findet ein verhängnisvolles Treffen statt: In seiner Klasse taucht ein neuer Schüler auf - Gabriel Munter. Sie können die folgenden Zeilen in ihrem Tagebuch lesen: "Kandinsky hat mir alles ganz anders erklärt als alle anderen Lehrer und mich als einen Menschen wahrgenommen, der bewusst nach seinen Zielen strebt und in der Lage ist, seine eigenen Aufgaben zu stellen." . Gegenseitiges Mitgefühl entstand sofort. Aber diese beiden Beziehungen quälten sich: Vasily war nicht bereit, Anya zu verletzen, und Gabriel, der von Natur aus ehrlich und aufrichtig war, wurde durch das Leben in einer Lüge belastet.
Zwei Frauen in seiner Nähe sind in Porträts festgehalten: "Anya with Daisy" und "Gabriel Munter", geschrieben von Kandinsky in diesem Sommer. Ruhig und ausgeglichen setzte sich Anya bequem mit ihrer Lieblingshündin Daisy zu ihren Füßen auf eine Bank, während Gabrielle auf einem kleinen Stuhl auf einem steilen Hügel sitzend dargestellt ist. Ihre Figur ist angespannt und innere Angst ist auf ihrem Gesicht zu lesen.
Nach einiger Zeit trennte sich Kandinsky von Anya, blieb aber mit ihr befreundet. Der Traum des jungen Gabriel vom Familienleben wird wahr, aber Kandinsky hat es nicht eilig, sich scheiden zu lassen. Kandinsky und Munter sind sehr unterschiedlich: Er leidet unter kreativen Qualen und sie ist voller Ruhe und Selbstvertrauen.
Diese Periode gilt jedoch als die Blütezeit von Kandinsky. Das Paar reist viel, lebt lange in verschiedenen europäischen Städten. Während der Trennung tauschen sie Briefe aus. Die junge Frau ist mit ihrem Freundstatus unzufrieden. Liebhaber wohnen in verschiedenen Wohnungen, doch 1909 kauft Gabriel ihnen ein Haus in Murnau. Im Sommer geht Vasily hingebungsvoll in einen Garten, und im Herbst macht er sich wieder auf den Weg, manchmal mit Gabriel, manchmal ohne sie. Bald beginnt der Erste Weltkrieg. Kandinsky muss Deutschland verlassen, Munter reitet mit. Es ist nicht bekannt, wie lange ihre Beziehung andauern würde, wenn nicht Kandinskys nächste Reise nach Moskau ...
Auf dem Hof 1916. Kandinsky in seiner Wohnung. Ein Telefon klingelt. Ein Fremder beginnt ein Geschäftsgespräch. Kandinsky war zunächst ungläubig, bestand aber am Ende des Gesprächs auf einem Treffen. Später gab er zu, sich in ihre Stimme verliebt zu haben, wie das am selben Tag geschriebene Gemälde "An eine unbekannte Stimme" beweist. Diesmal ging Kandinsky entschiedener vor: Die Hochzeit fand im Februar 1917 statt. Die Auserwählte hieß Nina Andreevskaya und war 33 Jahre jünger als er.
Kandinsky ging mit seinem ganzen Kopf eine neue Beziehung ein, während er diejenige vergaß, die 15 Jahre lang darauf gewartet hatte, Madame Kandinsky genannt zu werden. Leider ist das nie passiert. Das letzte Treffen zwischen Wassili und Gabriel fand 1916 in Stockholm während ihrer gemeinsamen Ausstellung statt. Für sie verschwand er einfach und sie versuchte ihn zu finden, schrieb Briefe. Schließlich kontaktierte Kandinsky sie über einen Anwalt und bat um die Rückgabe seiner Sachen und Gemälde.
Vasily und Nina verbrachten ihre Flitterwochen in Finnland und als sie zurückkehrten, erfuhren sie von der Revolution, die stattgefunden hatte. Aus dem Fenster der Moskauer Wohnung beobachtete eine junge Familie die Ereignisse auf dem Land und freute sich über die Geburt eines Sohnes. Kandinsky interessierte sich nicht für Politik, freute sich aber über öffentliche Arbeiten im Zusammenhang mit Kunst. Zu dieser Zeit begannen Hindernisse auf seinem Weg aufzutreten, an denen die junge Generation von Avantgarde-Künstlern beteiligt war. Vor diesem Hintergrund ereignete sich ein Unglück in der Familie des Künstlers - der Sohn starb, bevor er drei Jahre alt war. Ehepartner erlitten einen solchen Verlust, dass das Thema Kinder nie wieder auftauchte.
Der Mangel an Verständnis für seine Kunst bei Kollegen beeinflusste die Entscheidung von Kandinsky, das Land 1921 zu verlassen. Sie kamen am Weihnachtsabend in Berlin an.
Zustand. Das kulturelle Leben der Stadt brodelte, es war voller Landsleute, aber die Kandinsky hatten es nicht eilig, ihnen näher zu kommen. Die beiden zogen es vor, sich einer gemeinsamen Leidenschaft zu ergeben - dem Kino. Jeden Tag gingen sie ins Kino. Ein Jahr später wurde Kandinsky an die Bauhaus Design School eingeladen und die Familie zog nach Weimar. Eine neue fruchtbare Periode begann in der Arbeit des Künstlers. Er schreibt weiterhin abstrakte Werke und veröffentlicht sein Hauptwerk „Point and Line on the Plane“. Seine Frau widmet sich mittlerweile ganz dem gesellschaftlichen Leben.
Es ist nicht bekannt, wie lange diese Periode andauern würde, wenn Hitler nicht an die Macht käme. 1933 erklärte er diese Kunst für "entartet" und begann, Künstler zu verfolgen. Mit 67 Jahren verlässt Kandinsky das Land. Das Ehepaar überlegte lange, wohin es ziehen sollte - Europa und Amerika wurden in Betracht gezogen. Kandinsky bevorzugte jedoch Paris. In den letzten 11 Jahren seines Lebens schuf er viele Werke, nahm an Ausstellungen teil, verstand aber bereits, dass er sich im Niedergang der schöpferischen Tätigkeit befand. Nach dem Tod ihres Mannes hat Nina sein Erbe sorgfältig bewahrt. Sie lebten 28 Jahre zusammen und trennten sich nie. Nina war nicht mehr verheiratet.
Schließlich möchte ich zu Gabriel Munter zurückkehren. Unter Lebensgefahr bewahrte sie Kandinskys Gemälde im Keller ihres eigenen Hauses auf, während sie offiziell verboten waren. Und 1957, am Tag ihres 70. Geburtstages, schenkte sie München ein unschätzbares Geschenk: Sie übergab der Stadt eine riesige Sammlung von Werken des Meisters sowie ihre Tagebücher, Briefe und Fotografien, die sie auf ihren Reisen aufgenommen hatte.
Die Geschichte unserer Helden ist nichts Außergewöhnliches: Vor hundert Jahren und heute begegnen sich Menschen, heiraten, gehen auseinander. Eine andere Sache ist wertvoll: ihre Hingabe an die Kunst, ihre Absicht, sie für zukünftige Generationen zu bewahren. Gabriel hatte einen Grund, Kandinsky zu hassen, und Nina konnte die Sammlung ihres Mannes verkaufen. Aber diese tollen Frauen taten etwas anderes.
