ES IST ZEIT, DASS ES HEUTE IN DER WELT DER KUNST ENTSTEHT. ES IST SO SCHWIERIG ZU ERKENNEN UND MEHR ALS ZU BEWERTEN, DASS WIR NICHT JEDERMANN EINE VERSUCHUNG DURCHFÜHREN. ADVENTOR DER KLASSISCHEN KUNST IN ABSTAND VON DEN NEUEN „MEISTERWERKEN“ UND ENTSPANNT VON DEN MÄRCHEN, DIE DAS „DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA ZAHLEN. Versuchen wir es herauszufinden.
Aved moderne Kunst ist viel verständlicher, näher und teurer. Es ist nur notwendig zu verstehen, welche Gesetze es befolgt. Wenn Sie möchten, können Sie ganz einfach den Schlüssel für die geheime Tür zur Welt der zeitgenössischen Kunst abholen und das unverständlichste Kunstobjekt entschlüsseln. Sie werden sehen, dass die in den letzten Jahrzehnten entstandenen Werke nicht so weit von denen entfernt waren, die vor 100 Jahren dem Publikum präsentiert wurden. In der Tat ist es oft die Vergangenheit, die erklärt, was passiert.
Zeitgenössische Kunst erschrickt, rätselt, provoziert, fasziniert, macht neugierig, ruft zum Nachdenken auf, befriedigt und erfreut schließlich. Hier ist der Weg, den Sie gehen müssen, um zum Gipfel des "Berges" zu gelangen, der als zeitgenössische Kunst bezeichnet wird. Sie müssen den Wunsch und den Mut haben, auf Reisen zu gehen, und eine vorbereitende Vorbereitung hilft Ihnen dabei, die Distanz schnell zu überwinden. Klettern ist nicht einfach: Verwirrung, Unsicherheit und manchmal Ekel sind die treuen Begleiter des Reisenden. Groß ist die Versuchung, zurückzukehren (was viele tun). Aber für jemanden, der mindestens die Hälfte seines Lebens hinter sich hat, wartet eine Art Belohnung - ein Wechsel der Mitreisenden: Jetzt gehen Neugier und Zufriedenheit nebeneinander her, und ganz oben wird Freude sein. Ein Kunstwerk der Moderne kann sofort verstanden werden, oder es kann einige Zeit dauern, Informationen zu sammeln, die Quelle zu lesen, Fragen zu stellen, nachzudenken und zu diskutieren.
Es gibt keinen solchen Profi, Amateur oder Kenner der zeitgenössischen Kunst, der unbedingt alle Werke haben möchte. Während der gesamten Kunstgeschichte lobten die Zeitgenossen einige und schimpften mit anderen. Jemand war ein universeller Favorit, aber jemand hasste. Im Laufe der Zeit wurden einige vergessen, während andere in die Geschichte eingegangen sind. Die Dinge mit der zeitgenössischen Kunst sind komplizierter, da der Test der Zeit noch nicht bestanden wurde. In diesem Fall müssen Sie sich auf die Meinungen von Fachleuten verlassen und auf Ihre eigenen Emotionen hören. Wir ziehen unsere eigenen Schlussfolgerungen: Ein Kunstobjekt ist entweder einen Platz in einem Museum wert oder nicht.
Ein anderes Szenario folgt von hier direkt gegenüber dem ersten. Zeitgenössische Kunst erschrickt, rätselt, provoziert, intrigiert, macht neugierig, ruft zum Nachdenken auf, befriedigt nicht und stößt ab. Der Reisende geht in der Hoffnung, die Aussicht zu genießen, in die Berge und erweist sich als mittelmäßig und ruft keine Emotionen hervor.
Und warum war da überhaupt? Solche Ausflüge sind jedoch immer ein gutes Training für den ganzen Körper: Ausdauer entwickelt sich, Ton steigt. Indem wir diese Idee in die zeitgenössische Kunst übertragen, gewinnen wir Wissen, erweitern unseren Horizont, reflektieren intensiv, was manchmal therapeutisch wirkt, und beteiligen uns auch an einem intellektuellen Spiel.
Die Zeit in der Kunstgeschichte, die in den 60-70er Jahren des letzten Jahrhunderts begann und bis heute andauert, ist mit der modernen Kunst verbunden. Die Schöpfer des Neuen sind immer weiter von den Kanonen der Vergangenheit entfernt, der Kunstbegriff hat sich erweitert: Installationen, Performances, Land Art, Videokunst sind aufgetaucht.
Um all dies zu verstehen, müssen Sie die Spielregeln kennen, die bis zur Zeit der Romantik in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts unverändert blieben. Die Romantiker machten eine kleine Revolution, deren Folgen bis heute spürbar sind. Seitdem haben sich die Spielregeln ständig geändert.
Das Wort "Spiel" ist alles andere als zufällig. Viele Künstler nehmen ihre Werke auf diese Weise wahr. Überzeugen Sie sich selbst: Kann man Pierrot Manzonis "Shit of the Artist", den er 1961 schuf, wirklich ernst nehmen? Blechdosen mit einer solchen Inschrift wurden von ihm als Spott einer Gesellschaft geschaffen, die, nachdem sie vergessen hatten, wie man denkt, alles mitnimmt, was ihm zugesteckt wird. "Ist das Kunst?" - Du fragst. Was heute als Kunst bezeichnet wird, soll jedoch häufig nicht ein Schlafzimmer oder ein Wohnzimmer "schmücken". Fahren Sie also mit dem Gedanken "Ich würde das nicht alleine aufhängen" fort.
Die zeitgenössische Kunst, insbesondere die Konzeptkunst, kümmert sich nicht um die Themen Schönheit, ästhetisches Vergnügen, Können und Komplexität der Aufführung. Das Wichtigste ist jetzt die Idee, das Design und das Konzept. Philosophisches Denken, persönliche Erfahrungen, Reaktionen auf Ereignisse - dies ist eine unvollständige Liste dessen, was der Autor uns mitteilen möchte. Wenn Sie vor der Ausstellung im Museum of Modern Art stehen, stellen Sie sich die Frage: Gefällt mir der Gedanke, der dieser Arbeit innewohnt? Das heißt, Sie sollten die Arbeit selbst nicht mögen, sondern das, was sie verkörpert. Dies ist natürlich komplizierter als die Landschaft von Shishkin oder das Porträt von Renoir, aber mit einer gewissen Ausbildung werden Sie solche intellektuellen Spiele mit einem leblosen (oder vielleicht lebhaften) Objekt genießen.
Ein Kunstwerk kann alles sein, jedes Objekt, das von einem Künstler geschaffen oder "aufgenommen" ("Readymade") und von ihm als solches deklariert wurde. Diese Idee, die Marcel Duchamp vor 100 Jahren formulierte, ist aktueller denn je in unserer Zeit. Sein "Brunnen" wurde 1917 für die Ausstellung der Gesellschaft unabhängiger Künstler geschaffen, obwohl das Wort "geschaffen" hier nicht ganz zutreffend ist. Der Autor kaufte ein Urinal in einem Klempnergeschäft, versah es mit einer Unterschrift und stellte es aus einer anderen Perspektive. So wurde das Thema - das aus dem Zusammenhang gerissene Lesemädchen - mit Leichtigkeit von Duchamp als Kunstwerk bezeichnet. Obwohl Duchamp selbst von Anti-Kunst sprach. Die in den 60er Jahren geborene Konzeptkunst verdankt dem exzentrischen Franzosen, der eine echte Revolution vollbracht hat, viel. Nachfolgende Generationen gingen weiter und beinhalteten Action, Spiel, Humor und Gestik im Konzept der Kunst. Eine lebhafte Bestätigung dafür ist die Aufführung "Light Turns On and Off" von Martin Krieg, der 2001 den renommierten Turner-Preis auf dem Gebiet der Kunst erhielt. Der Künstler stand in der für ihn reservierten Halle des Museums und schaltete das Licht ein und aus.
Es scheint, dass für einen modernen Künstler keine Zeichen- und Malfertigkeiten erforderlich sind, da die in der Arbeit enthaltene Idee wichtiger ist als die äußerliche Ähnlichkeit mit einem realen Objekt. Trotzdem besuchten viele moderne Künstler Kunstschulen, studierten bei anerkannten Meistern und suchten ihren eigenen Stil. Für ihn ist der Künstler manchmal verpflichtet, die klassische Malerei zu meiden.
Es ist notwendig, jede Arbeit im Kontext der Zeit zu betrachten, als sie erstellt wurde. Erinnern Sie sich an die Olympia von Eduard Manet. Sie fasziniert, erfreut, winkt. Auf dem Pariser Salon von 1865 wurde ihr jedoch eine andere Rolle zugewiesen: zu zeigen, wie modern Kunst geworden ist, wie vulgär und zynisch sie geworden ist. Das Bild provozierte einen echten Skandal. Die Sicherheitsbeamten wurden ihr zugewiesen und ziemlich hoch platziert, damit das Publikum nicht auf sie spucken und sie mit einem Stock oder Regenschirm schlagen konnte. Kenner der Malerei bemerkten die Bildebene der Figuren. Es wird einige Jahrzehnte dauern - und die Vereinfachung von Formen und Bildern wird ein wesentlicher Bestandteil der neuen Bildsprache und ein Markenzeichen vieler westlicher Künstler. Damien Hirst bemerkte sehr genau: "Menschen, die zeitgenössische Kunst schelten, vergessen, dass jede Kunst einmal modern war."
Wir hatten zum Teil Glück, weil wir beim Studium der zeitgenössischen Kunst die Möglichkeit haben, uns an die Primärquellen zu wenden. Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts unterstützen ihre Werke gerne mit Manifesten, Erklärungen und Artikeln. Dank der theoretischen Arbeiten von Kasimir Malewitsch können wir sein "Schwarzes Suprematistisches Quadrat", seine Entdeckung der sinnlosen Malerei, verstehen. Wenn Sie in der Staatlichen Tretjakow-Galerie vor dieser kleinen Leinwand stehen, werden Sie vielleicht enttäuscht sein, denn abgesehen von der rissigen schwarzen Farbe auf weißem Hintergrund gibt es dort nichts. Aber das ist nicht wichtig für das Verständnis, sondern seine verborgene Bedeutung, sein Platz in der Malerei, der Zugang zur Sinnlosigkeit, der Ort dieses schwarzen Quadrats "in der roten Ecke" bei der Ausstellung "0.10" im Jahr 1915, endlich.
Kunst ist der Spiegel seiner Zeit. Die zeitgenössische Kunst spiegelt die Gefühle der Menschen wider, die heute leben, und nicht vor 2000 Jahren. Es spricht in unserer Sprache über unsere Realitäten und unseren Alltag. Auf diese Weise ist es klar und nah. Wenn Sie verwirrt sind, wissen Sie nicht, wie Sie mit dem, was Sie gesehen haben, umgehen sollen, lesen Sie Bücher über die Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Es ist nicht so wichtig, dass Sie es sofort mögen, aber wenn Ihr Herz und Ihre Seele offen für neue, manchmal seltsame und unverständliche Ideen sind, bedeutet dies, dass Sie sich dem Gipfel des Berges nähern, wo interessante Gesprächspartner auf Sie warten.
Text: Katerina Baginskaya, Kunstexpertin und Kunstkritikerin
