Der orientalische Journalist Viktor Lebedev hat über 30 Jahre als ITAR-TASS-Korrespondent in verschiedenen arabischen Ländern gearbeitet - in Syrien, Ägypten, im Sudan, in Tunesien und im Jemen. Fast die Hälfte dieser Amtszeit lebt und arbeitet in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Viktor Lebedev ist Autor des Buches „World of the Emirates“ aus der Reihe „Arabian Arabesques“, dem ersten Gewinner des nach dem Journalisten und Historiker Viktor Posuvaliuk benannten internationalen Preises. Der ständige Autor vieler länderspezifischer Materialien, die in unserer Zeitschrift veröffentlicht wurden, Viktor Lebedev ist auch ein literarischer Übersetzer der Verse des Vizepräsidenten und Premierministers der Vereinigten Arabischen Emirate, des Regenten von Dubai, Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Gedichte für die russische Ausgabe wurden vom hochrangigen Dichter persönlich ausgewählt.
Ich mag Bilder, die ich auf der Villa des Künstlers im Dubai UMM Sukeym gesehen habe. Seien Sie kein Fachmann auf dem Gebiet des Malens, bieten Sie nicht an und drücken Sie Ihre Einschätzung der Kreativität aus. BEURTEILEN SIE SICH FÜR REPRODUKTIONEN IM MAGAZIN. BESUCHEN SIE DEN KÜNSTLER. ES IST VERFÜGBAR, CHARITABIL UND KRANKENHAUS ALS ECHTES STREAM DER ARABISCHEN NUMMER.
ABDEL KADER AR RAYES - DER ERSTE EMIRATSKÜNSTLER. ZUERST, WEIL IHM DIE KUNST IN MODERNEM VERSTÄNDNIS IM LAND NUR NICHT GEWESEN IST. UND WEIL ER DER BESTE IN DER ARABISCHEN REGION IST, DURCH BEWERTUNGEN DER LOKALEN UND AUSLÄNDISCHEN WERTE.
Wir saßen zusammen in einer kleinen Werkstatt, überfüllt mit fertigen und in Betrieb befindlichen Gemälden. Abdel Kader brachte drei Gläser mit einem Fruchtgetränk. Zu meiner Frage: "Warum drei, wenn zwei von uns?" Er antwortete: "Es wird erwartet, dass der Besucher das Vergnügen genießen und ein zweites Glas trinken wird!" Dies ist ein Rückzugsort zugunsten der großzügigen Beduinenseele des Künstlers. Was sein Können angeht, so ist es für jemanden, der in seiner frühen Kindheit kein Papier gesehen hat, offensichtlich, da seine Kollegen gelernt haben, auf Kamelschaufeln zu schreiben, ein wahrer Berufskünstler zu werden, eine Lebensleistung. Die Krönung dieses Kunststücks war die Platzierung der Meisterwerke in dem nach Sheikh Rashid benannten Terminal am Dubai International Airport, durch das monatlich mehr als eine Million Ausländer ziehen, und der Verkauf seines Gemäldes „Close Past“ bei Cristie's in Dubai für 970.000 Dirham (fast 265.000 Dollar).
Leider hat das Gemälde das Land verlassen und befindet sich nun in einer Privatsammlung in Katar. Sie können nicht viele andere Leinwände des Emirats sehen. Sie erfreuen die Augen des arabischen Adels und zeigen sich in reichen Palästen, Salons mit hoher Würde und Innenhöfen, einschließlich königlicher. Die Delegationen der Emiratregierung geben sie bei offiziellen Besuchen an Staats- und Ministeroberhäupter weiter. Die Phantasie des Künstlers schmückt die Schränke berühmter Persönlichkeiten in europäischen Hauptstädten.
In einem Gespräch mit mir lobt Abdel Kader, trotz all seiner fesselnden Bescheidenheit, unerwartet die "nahe Vergangenheit". Er rechne mit einer viermal geringeren Summe als bei der Auktion und bedanke sich scherzhaft für die hohe Wertschätzung seiner Arbeit im Leben, während die Leinwände vieler europäischer Genies erst nach ihrem Tod bewertet würden. Mit seinen Gemälden löst der Künstler die Türen zur Natur der Emirate auf - den blauen, bodenlosen Himmel, den gelben und rosafarbenen Sand, die ewigen, von der Sonne erhitzten Berge, die raue Wüste, ausgetrocknete Äste und stacheliges Gras zu Trauben.
Sein Blick ist angezogen von seiner hölzernen spitzen Marine Sambuca und Shui an den Liegeplätzen und auf einfachen Dorfwerften. Sie warten auf das lebendige Meer in der Nähe der gebrannten Felsen, hell in seinem ruhigen Geheimnis. Die Steine, die er geschrieben hat, leben in einem heißen rosa Dunst. Steine und Büsche stehen in einer hoffnungslosen Konfrontation zwischen einer unwiderstehlichen Ewigkeit und einem flüchtigen Leben. Die gelb-blauen Berge sind wunderschön und erinnern farblich an den Roerich-Himalaya. Hügel von Dünen, die auf wild lebende Tiere zusteuern, bedrohen die Unvermeidlichkeit eines Endes für alle Lebewesen. Aber das Leben triumphiert in den Trauben von Bernsteinen, die die ganze strahlende arabische Sonne aufgesogen haben und vor dem Hintergrund traditioneller Gitter aus den Zweigen derselben Lady Palma an einem Seil aus Palmfasern hängen.
In seinen Gemälden gibt es buchstäblich viele Türen, die in ihren Entdeckungen schön sind. Hinter einigen, halb zurückhaltend angelegten Häusern liegt die arme Welt der unprätentiösen Siedlungen, die mit ihrer schönen und unaufdringlichen Einfachheit, der rauen Töpferei und der kühlen Dämmerung des Innenraums, die der Hitze des Tages, die sich an der sonnengetrockneten Tür widerspiegelt, Traurigkeit auslöst. Andere Türen sind offen für die Zukunft. Hinter ihren malerischen Ausrichtungen wächst das moderne, modernistische Dubai und eine neue, atemberaubende Sandfläche am Meer, ein zukunftsweisendes, rekordverdächtiges Land. Lassen Sie mich diesmal einen weiteren Exkurs zum Thema Holztüren machen. Sie sind ein lebendiges und wichtiges Element der traditionellen arabischen Architektur. Die Araber sagen: „Das Haus ist durch die Tür bekannt“ und vergleichen den Eingang zum Haus mit dem Titel des Buches. Mit Farben, lebendigen Holzlinien, anmutigen Griffen und Scharnieren und dem Komfort eines Schlosses sollten Türen beim Eigentümer und seinen Gästen ein warmes Gefühl hervorrufen.
Araber der Küstenregionen der Arabischen Halbinsel kümmerten sich wenig um die Möbel ihrer bescheidenen Wohnungen. Teppiche und Truhen - das ist ihr ganzes Haus. Auch kleine Fenster, die sich hinter hohen Lehmmauern des Hauses der Araber mit ihren strengen Horizontalen und Vertikalen verbargen, unterschieden sich nicht in ihrer künstlerischen Anmut. Aber die Türen sind Volkskunstobjekte im gesamten arabischen Raum von Maskat bis Rabat. Schönheit lebt im Alltag wie Gras an einem Brunnen. Der Sinn für Schönheit unterliegt nicht den Kanonen des Glaubens oder den Firmmans der Herrscher, weil er unabhängig von den Lebensbedingungen und politischen Neigungen im Volk lebt.
Araber schufen ihre Türen aus teurem Holz, verziert mit Blumen und Vignetten, Eisen- und Kupfernägeln mit lockigen Hüten. Sie waren mit geschmiedeten, für traditionelle islamische Kunst typischen Kreisen, Tafeln und Halbkreisen geschmückt, die mit Koranphrasen und Zaubersprüchen bemalt waren. Die Inschriften am Eingang des Hauses verschlüsselten häufig sogar das Datum seines Aufbaus, wobei sie die digitalen Bedeutungen der Buchstaben des arabischen Alphabets verwendeten, aus denen sich die Wörter zusammensetzten, die sich zu poetischen Phrasen formten.
Bei der Herstellung von Türen hat jeder Handwerker seine Arbeit geleistet. Der Schreiner schuf Holzgemälde. Der Kalligraph schrieb Wörter auf sie und brachte Zeichnungen von Kerzenhaltern, Räuchergefäßen, Lampen und anderen Haushaltsgegenständen an.
Der Schnitzer schnitzte sie und übermittelte dem Färber das künstlerische "Gesicht des Hauses". Letztere wählten zusammen mit dem Eigentümer die Tönung passend zu den Farben des Himmels, des Sandes, der Wüstenblumen, des Bernsteindatums oder des wachsartigen Palmengrüns. Die Farbe hing vom Geschmack des Eigentümers und des Färbers und von dessen Fähigkeit ab, sich zu verständigen. Türen sollen nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch die Gastfreundschaft des Eigentümers und seinen sozialen Status bezeugen. Sie brachten künstlerischen Geschmack hervor. Der Geschmack als integraler Bestandteil des Kulturkapitals ist eine entwickelte, keine angeborene Tendenz, und nicht alle Menschen haben ihn. Herrinnen sagen oft: "Ich habe eine saubere und schöne!" Die Sauberkeit ist recht einfach. Es erfordert nur Arbeit, keine Qualifikation. Sich auf das Niveau der Schönheit zu erheben, ist viel schwieriger. Dies wird überhaupt nicht erreicht.
Bildet einen Vorgeschmack auf das soziale Umfeld. Die Situation in der Gesellschaft, die zur sozialen Schicht gehört, beeinflusst die Interessen und Einstellungen der Menschen. Aber es ist die Wahrnehmung der Seele, das visuelle Talent einer bestimmten Person, das als Stimmgabel für die von dieser Person geschaffene Schönheit dient. Der künstlerische Geschmack von Abdel Kader ar-Rayes, den das arabische Leben aufgrund seiner subjektiven Wahrnehmung der Welt hervorgebracht hat. Er wurde früh verwaist und im Alter von 7 Jahren zur Pflege nach Kuwait geschickt. Er lebte in der Familie der Schwester in der gleichen Umgebung, wie er es in seiner Heimat in Dubai gewohnt war. Er wurde versorgt, er wurde beschützt und durfte selten mit Gleichaltrigen gehen. Er fand etwas nach seinem Geschmack - er begann zu zeichnen. Seine kreative Biografie bestätigt die Aussage des französischen Poeten du Belle, der glaubte, dass "nur er in der Lage sein wird, um die Flügel der ganzen Welt zu fliegen, der weiß, wie man lange in seinem Zimmer sitzt".
Die Schule machte auf das Bedürfnis des Kindes nach Zeichnen aufmerksam und schuf die Voraussetzungen für die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten. Er begann mit Pastellfarben zu malen, wechselte dann zu Gouache und wurde, während er in der dritten Klasse studierte, der beste Künstler der Schule. Es waren die Schuljahre, die zur Zeit der Meisterschaft wurden. Für einen Schüler der vierten Klasse der Al-Mubarakiya-Schule wurde die erste Ausstellung seiner Werke in Öl organisiert. Dann nahm der Junge an vielen anderen Schul- und Erwachsenenausstellungen teil, und seine Leinwände wurden am häufigsten als die besten anerkannt. An seinem Schreibtisch malte er ein Porträt seines Zeichenlehrers Nasr al-Din, dessen Name vom Arabischen als "Sieg des Glaubens" übersetzt wird. Der Lehrer, ein bekannter Porträtmaler, der in gedruckter Form veröffentlicht wurde, war begeistert von der Kunst seines Haustiers und sagte zu ihm: "Möge dein Glaube gewinnen." (Es ist sehr ähnlich zu Derzhavins "Dem Sieger vom besiegten Lehrer zum Schüler") Der begabte Junge wurde in die Association of Kuwaiti Artists aufgenommen und wurde ihr jüngstes und erstes ausländisches Mitglied.
Zu meiner Frage: "Wer waren die Hauptlehrer in Kunst"? - Der Künstler antwortet, er betrachte solche als die besten europäischen Meister. Der erste ruft Rembrandt an. Dem großen Niederländer folgt der brillante Da Vinci. Er erwähnt die Namen der französischen Impressionisten Paul Gauguin, Edgar Degas, Edouard Manet und Claude Monet mit einer für einen Araber ungewöhnlich leichten Aussprache.
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Abdel Kader kennt sich gut mit europäischer Malerei aus. Er hat es studiert, kopiert, imitiert, in Öl und Aquarell gemalt, was besondere Geschicklichkeit und Geduld erfordert. Sein Talent wird durch seine Leidenschaft für europäische Meister unterstrichen. Er würdigte sie in seinen Stillleben, Landschaften, impressionistischen Skizzen und später in abstrakten, nicht figurativen Leinwänden, in denen sich der geschickte Zeichner als Meister der Farbe erwies und die Meinungen der Kritiker widerlegte, dass er nur realistische Leinwände und ein fotografisches Bild des Lebens haben könne .
Abdel Kader ist immer noch eine Hommage an den Abstraktionismus, der aus der Fantasie und dem Pinsel des großen russischen Künstlers Vasily Kandinsky hervorgegangen ist, aber die russische Malerei fast nicht kennt. Er sagt, dass er Ende der 60er Jahre ein Buch mit Reproduktionen von Werken russischer Künstler gesehen habe und ermutigt wird, wenn ich ihm verspreche, Kopien von Werken russischer Künstler aus Moskau mitzubringen. In seinen abstrakten Gemälden ändert der Künstler nichts an seiner Heimat. Sie werden von ihren Farben dominiert - den Farben der Sonne, des Sandes und des Meeres. Sie sind mit traditionellen Elementen der lokalen Architektur gesättigt - Kuppeln, Gitter, hohe Windtürme, die Klimaanlagen ersetzen, Bögen. In Abstraktionen leben die Farben lokaler Teppiche.
Als Nugget und Autodidakt, der sieben Kinder mit zwei Frauen großzieht, ist er im Alter von 56 Jahren bereit, zu studieren. Als Kind verließ er seine Heimat Dubai, wo er zusammen mit Gleichaltrigen von Deira über die Dubai Bay segelte, seltene Palmen am Ufer in BarDubai sah, die Nostalgie seiner jungen Nägel kannte und die Seelenbewegungen in seinen Werken widerspiegelte. Der feinfühlige Mensch Abdel Kader vermittelt in seinen Arbeiten perfekt die Stimmung. Er sagt, dass einige von ihnen in der Tat voller Traurigkeit über vergangene Ereignisse, vergangene Menschen und alte Zeiten sind. "Viele dieser Sorgen sind bereits Vergangenheit, aber wenn ich an einem strahlenden Tag zu meinen Gemälden zurückkehre, empfinde ich die gleichen Gefühle, die mich beim Schreiben gepackt haben. Ich hoffe, dass meine Stimmung im Bild lebt und dem Betrachter vermittelt wird."
Als Sohn seiner arabischen Umgebung würdigte der Künstler die arabische Kalligraphie. Aber er folgte nicht diesem traditionellen Weg der arabischen bildenden Kunst, obwohl er seinen geliebten vorletzten Buchstaben des arabischen Alphabets „wow“ vergrößerte, der ein „und“ in der großen Sprache ist und fast alle Schriftsprachen der Welt in Form eines einfachen Kommas eingab.
Nach seiner Rückkehr in die VAE absolvierte Abdel Kader ar-Rayes ein Jurastudium an einer örtlichen Universität und verließ sein Büro. Ein Meister, der einen großen, breiten Bart trägt, was unmittelbar auf die Idee einer großen Religiosität hindeutet, erklärt die Gründe für die plötzliche Ablehnung der Malerei nicht. Auf meine Frage, ob die theologische Spezialisierung diese Entscheidung beeinflusst hat, verneint er. Ich akzeptierte diese Antwort, da der Spezialist auf dem Gebiet der Scharia mein Interesse an der Haltung des Islam zur bildenden Kunst nicht vollständig befriedigen konnte, was für mich bedeutete, dass er keine soliden religiösen, doktrinären Voraussetzungen hatte, um seiner geliebten Arbeit und der Hauptleidenschaft für das Leben auszuweichen. "Im Islam gibt es etwas Verbotenes und Zulässiges in Bezug auf künstlerische Bilder", sagte er, ohne auf Details einzugehen. Einer der Gründe für die vorübergehende ästhetische Askese könnte sein, dass in den ersten Jahren des Bestehens des Emirats keinerlei Interesse an der Malerei bestand, was erst im letzten Jahrzehnt auftrat.
Die Trennung von einem Lieblingsgeschäft dauerte fast ein Dutzend Jahre. Manchmal kehrte der Künstler zur Staffelei zurück, verließ ihn aber wieder. 1986 reiste Abdel Kader in die USA, bereiste das Land und besuchte mehrere Bundesstaaten. Die Reise inspirierte ihn. Es hinterließ keine Spur in dem Werk, das ganz der arabischen Heimat gewidmet war, sondern wurde zum Anstoß für eine Rückkehr zur Kunst, kehrte dorthin zurück. Der Meister kaufte alles Notwendige zum Zeichnen in den Staaten und tauchte mit dem Kopf in die Arbeit ein. „Die Wiederherstellung der Form hat zwei Jahre gedauert“, sagt Abdel Kader. Danach nahm er an Dutzenden Ausstellungen im In- und Ausland teil, veranstaltete Einzelausstellungen und erhielt zahlreiche Auszeichnungen - die ersten Preise, "goldene Perlen", "goldene Palmenzweige" und wurde Staatspreisträger.
Das Land erkannte seinen Künstler. Er interessiert sich für die Arbeit des Regenten von Dubai, Scheich Mohammed bin Rashed Al Maktoum - eines berühmten Dichters, Vaters der Architekturmoderne von Dubai, der das Amt des Vizepräsidenten und Premierministers der Vereinigten Arabischen Emirate innehat. Die Emiratpresse begann über den Künstler zu schreiben. Kunstliebhaber interessieren sich für Kunstkenner auf dem Land, in der Region und in abgelegenen Hauptstädten. Der Meister ist begeistert. Als er zu Hause verstanden wurde, fing er an, sich selbst besser zu verstehen, und er würde die Kunst nicht verlassen.
Text: Victor Lebedev
