Text: Julia Grebneva Bei der Entwicklung einer neuen Kollektion hat der Designer das Recht, nicht in den Trend zu geraten. Er selbst kreiert diese Trends basierend auf seinem Zeit- und Raumgefühl - durch Filme, Musik, Kunst, Beziehungen, politische und wirtschaftliche Ereignisse, Subkulturen. All dies führt zu einem gewissen Verständnis und Gefühl, dass der Designer erstellen möchte, mit welchen Elementen er bereit ist, die neue Saison einzufärben, und wo genau er den Schwerpunkt zwischen dem Produkt und dem Verbraucher legen muss.
Moderne Mode ist zu industriell, ihre Hauptaufgabe ist es, die Wünsche der Kunden zu erraten und gegebenenfalls die richtige Kombination von kreativ und kommerziell zu finden. Um die wichtigsten Modetrends in seiner neuen Kollektion erfolgreich umzusetzen, sollte der Designer besonderes Augenmerk auf Innovation und Forschung legen, er muss die Erwartungen des Publikums antizipieren.
Der Künstler sollte Informationen analysieren, Informationen über die Kultur und über das Leben des Verbrauchers als Ganzes, Mikrotrends, Präferenzen in Bezug auf Farben, Veränderungen in Geschmack, Stil und Stoff. Kulturelle Voraussetzungen, das Gefühl, dass Kleidung eine eigene Geschichte hat, werden zu einem der wichtigsten Momente für Käufer von modischen Dingen.
Wie kann eine Designerin ihre Kreationen beschreiben? Er kann nur auf die Erfahrungen hinweisen, die er zum Zeitpunkt der Erstellung seiner Sammlung gemacht hat, und dem Betrachter immer die Möglichkeit geben, die Geschichte, die er auf dem Podium las, in sein eigenes Bild zu projizieren und die Parallele zwischen dem Schöpfer und dem Betrachter zu ziehen. Oft sind die entscheidenden Momente auf der Suche nach Selbstdarstellung Geschichte, persönliche Erinnerungen und Gefühle, denn Mode ist ein sehr innerer Prozess.
Kunst, Wissenschaft und Natur sind heute Inspirations- und Entdeckungsquellen in der Welt der Mode und des Stils. Von Saison zu Saison schaffen Designer neue Lösungen, und wir finden aus einer Fülle von Formen, Silhouetten, Designs und Farben das, was wir für uns selbst brauchen, was unserem Alltag einen neuen Farbton von Freude, Trauer, Ehrfurcht, Aufregung, Zärtlichkeit und Impuls verleiht und wo jedes neue Kleid für unser Morgen verantwortlich ist.
Rami Al Ali - ein Designer aus Syrien mit Sitz in Dubai, hat diesen Sommer seine Kollektionen auf der High Fashion Week in Rom gezeigt, und nur einen Tag zuvor haben wir es geschafft, ihn zu treffen und mit ihm zu plaudern. „Meine neue Kollektion„ Persian Princess “(Herbst-Winter 20102011) ist eine Geschichte über die unglaubliche Größe und Stärke einer Frau, die mit komplexen Details, Mustern und Farbtönen bemalt ist, so vieldeutig wie die persischen Teppiche, die der Idee zugrunde gelegt wurden Sammlungen ", sagt Rami.
Rami Al Ali legte besonderes Augenmerk auf die überragende Rolle einer Frau, er konzentrierte sich auf ihre Schönheit und Emotionalität, Raffinesse und Kraft. So wurde seine neue Kollektion geboren, indem er mit verschiedenen Strukturen aus Seide und Chiffon mit verschiedenen Texturen spielte, die immer von außergewöhnlicher Qualität waren und gleichzeitig dicht und zart waren. "Alle meine Kleider sind aufwendig und meisterhaft geschnitten und die perfekten Proportionen, die die eigene Kunst- und Kulturgeschichte Persiens aufzeigen, sind klar belegt. Mein Hauptwunsch war es, die lebendigste Weiblichkeit durch Silhouetten zu enthüllen, von der Größe einer Frau in Stoffen zu erzählen und von ihrer unkontrollierbaren Leidenschaft." - in Farben und Bild ", betont der Designer.
Die Verwendung von Stoffen mit unterschiedlicher Textur und Transparenz in einem Kleid erzeugt ein besonderes Spiel aus Lichtabstufungen, grafischen Strukturen und macht die Bilder komplexer und nachdenklicher. "Die Heldin meiner Sammlung ist aus Widersprüchen gewebt: In ihrem Willen, stark zu sein, fühlt sie sich gleichzeitig zerbrechlich und sehr weiblich.
Die Farbpalette besteht aus dicken Schattierungen von Grün, Braun, Beerenrot, alarmierendem Scharlach und Blau. Nur an einigen Stellen wird es mit Milch, Weiß, Bronze und Gold verdünnt, was eine Stimmung von ruhigem Selbstvertrauen und der absoluten Perfektion weiblicher Schönheit schafft ", bemerkt Rami. Das komplexe Farbschema erzählt von der Kollektion, wie es darum geht, die richtige Lösung in dem Moment zu finden, in dem die Frau trägt Weichheit und Stärke, emotionaler Reichtum und friedliche Stille. Tadellose Passform. Grafische Silhouetten. Klare Linien. Einfache Formen. Komplexe, aber natürliche Farben. Natürliche Stoffe. Unübertroffen. Individualität.
Als ich mit Rami sprach, war ich erfreut, ihn zu bewundern, der vollkommen in die Arbeit vertieft war und wusste, dass er an genau einem Tag seine neue Kollektion in Rom präsentieren wird. Es ist schön, weil ich selbst sehr gut weiß, wie es ist, wenn die letzten Details unter Zeitdruck finalisiert werden, wenn Sie den Stress der Erwartung und der Akzeptanz Ihres neuen Ausdrucks als Künstler durch die Öffentlichkeit spüren und wenn in diesem Moment das scharfe Bewusstsein besteht, dass Sie nur zehn haben Minuten, in denen Sie über alles berichten können, was Sie in den letzten sechs Monaten erlebt haben.
